Caudal
CAUDAL es un espectáculo de celebración y gozo. El encuentro de un puñao de artistas célebres que se salen un ratito de la verea para brindar por el maestro, el compañero y el hombre que era y es, Paco de Lucía.
Un guiño entre artistas de escenario y artistas de patio de butaca dispuestos a escuchar para recordar. Recordar, esa palabra tan maravillosa, que significa volver a pasar por el corazón.
Decía Paco que las tres horas antes de salir al escenario eran puro sufrimiento. Miedo a uno mismo por no estar a la altura. El deseo de que ese día los pies se elevaran del suelo y el alma se fundiera en profunda perfección con el cuerpo era el motor para atravesar ese calvario. El éxtasis que se consigue en el escenario a través del arte es insuperable, místico y efímero. Hay un algo intangible en el flamenco que no se puede enseñar ni aprender, un algo que surge en las juergas y que después se persigue en el escenario.
Una puesta en escena lumínica y rítmica es la apuesta para arrancar esta XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla.
“De tal palo”
El eco de cuatro legados flamencos que integran guitarra, cante y baile en un espectáculo donde las raíces brillan en la fusión.
“De Tal Palo» emerge como una odisea flamenca única, donde la rica historia del género
se fusiona con la innovación contemporánea. El espectáculo se despliega como una constelación de
talento, donde cada artista protagoniza un solo que encapsula la esencia de su linaje
flamenco. Se revela como un fascinante viaje a través del flamenco, donde las generaciones se
entrelazan en un espectáculo que va más allá de la música para convertirse en
una celebración viva de la tradición y la innovación. el escenario se convierte en un espacio de
encuentro entre linajes flamencos, donde cada artista protagoniza un solo que refleja la
esencia pura de su herencia.
En este evento extraordinario, la destreza y habilidad de Karime Amaya, portadora de la llama
de La Capitana se entrelaza con la virtuosidad de José del Tomate, representando la
nueva generación de la dinastia de los Tomates, mientras que Ismael de la Rosa «El
Bola» desafía las fronteras del flamenco ampliando las fronteras del género. Esmeralda
Rancapino, la joven promesa, aporta su versatilidad y amor por la tradición, elevando
el espectáculo con su presencia única.
En «De Tal Palo», cada artista no solo protagoniza su propia narrativa, sino que
también se sumerge en la colaboración, entrelazando sus interpretaciones en
un diálogo fluido que revela la riqueza y la diversidad del flamenco.
La trama se teje aún más compleja con las colaboraciones entre estos talentos
excepcionales. Cada artista no solo destaca en su arte individual, sino que también convergen en
un escenario de sinergia, donde se entrelazan en armonía y exploran nuevas dimensiones
creativas. Este espectáculo no solo celebra el pasado, sino que también se convierte en un
testimonio vivo de cómo el flamenco evoluciona a través de la colaboración y la experimentación.
«De Tal Palo» es más que un mero espectáculo, es una experiencia musical cautivadora
que trasciende el tiempo y las generaciones. Un homenaje a la pasión que se hereda y se
cultiva desde la cuna, viajando a través de generaciones, ofreciendo una visión única y
emocionante de la magia que sigue vibrando en el corazón del flamenco.
El espectáculo se convierte así en un testimonio vibrante de la evolución del flamenco a lo
largo del tiempo, donde las raíces profundas se mezclan con nuevos brotes creativos.
Trasciende las barreras generacionales y cautiva a los
amantes de la música en todo su esplendor
Cantaora nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es considerada como «la protagonista de la última gran revolución del cante jondo». Además, es compositora, productora, letrista y multinstrumentista. Con dos nominaciones a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco (2015 y 2018). Sus discos nos muestran la evolución natural de una gran conocedora del flamenco, a la vez que la de una artista inquieta en continua búsqueda, hija de su tiempo, con un irrefrenable afán investigador y renovador que absorbe de influencias actuales sin perder su esencia: el flamenco. Premio MIN de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco (2022) con TREMENDA. Su música es un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multinstrumental. Dos mundos que son uno.
LA KAITA
María de los Ángeles Salazar Saavedra, también conocida como ‘La Kaita’, nació en Badajoz en 1960 y se ha destacado como una figura emblemática del flamenco, recibiendo el apodo de ‘La pantera flamenca’. Su formación musical se basa en la tradición oral y las experiencias vividas en su entorno familiar y cultural. A lo largo de su carrera, ha ganado reconocimiento en concursos y festivales, así como también ha incursionado en el mundo del cine, participando en películas como «Latcho Drom» y «Vengo». Su talento trasciende fronteras, llevándola a realizar actuaciones en escenarios internacionales y a aparecer en programas de televisión. A pesar de haber grabado relativamente poco en estudio, sus pocas grabaciones dispersas y vídeos en línea capturan la profundidad y la pasión de su cante, estableciéndola como una de las voces más auténticas y conmovedoras del flamenco contemporáneo.
Matancera
Calzona rosa, sombrero de paja. Un resplandor dorado que adornaba manos, dedos y muñecas. Elevar la mirada y recordar la infancia. Un primer encuentro que avivó una chispa suspendida en el tiempo: el inicio de un capítulo inesperado.
Cruce entre vanguardia y tradición. Rosario La Tremendita y La Kaíta. De la chispa surge esta pieza que es más que un espectáculo: un puente entre Badajoz y Triana tejido por la evolución del flamenco. Una propuesta que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor, anclada en la sabiduría popular como un alambre antiguo y futuro que todo lo sostiene.
Una herida abierta que se abre como la sangre fluyendo a borbotones. Un viaje experiencial que promueve un diálogo intenso entre el escenario y el público, adentrándose en el corazón de las pasiones compartidas, sin prisas y sin egoísmos. Un ritual que nos zarandea, que va directo al pecho, a las tripas y a las vísceras.
Un encuentro donde conviven dos mundos, como las notas de un bajo eléctrico mezclándose con el sonido ancestral de la percusión. Es una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto y busca la pureza de las emociones.
En el corazón de «Guitarra Gitana» palpita la esencia del flamenco, un arte que se transmite de generación en generación y que florece en las manos de dos maestros de la guitarra.Diego Del Morao y José del Tomate, aunque de diferentes generaciones, comparten una conexión profunda con su herencia musical, llevando en sus notas el eco de sus ancestros y la innovación del presente.Diego Del Morao, heredero de la dinastía Morao, un mago de la guitarra cuya genialidad y creatividad han dejado una marca imborrable en el flamenco contemporáneo, consagrándose como uno de los guitarristas más influyentes de su tiempo.José del Tomate, joven prodigio de la familia Tomate, ha absorbido la sabiduría de su padre Tomatito y su tío abuelo Niño Miguel, dos gigantes del flamenco. José, con su frescura y pasión, rinde homenaje a sus raíces mientras aporta una voz nueva y vibrante a la guitarra flamenca.En este cartel, estos dos artistas no solo interpretan solos que muestran su esencia individual, sino que su inspiración y admiración mutua crea un diálogo musical que trasciende generaciones.La complicidad y el respeto entre Diego y José se sienten en cada acorde, en cada rasgueo, llevando al público a un viaje emocional y profundo a través de la música.«Guitarra Gitana» es una celebración del flamenco, una demostración de que este arte vive y evoluciona a través de las manos de aquellos que lo aman y lo entienden.Con «Guitarra Gitana», Diego Del Morao y José del Tomate celebran el legado y el futuro de la guitarra flamenca.Es una invitación a sumergirse en el alma de la guitarra flamenca y vibrar con las emociones que brotan de sus cuerdas.«Guitarra Gitana» es un recital de guitarra que reúne a dos de los más destacados guitarristas de la actualidad. Ambos artistas comparten el escenario combinando su personalidad en el toque.El espectáculo está cuidadosamente diseñado para preservar la sinergia y armonía que existe entre Diego y José, una conexión basada en la admiración mutua y la tradición flamenca. A lo largo de la representación, cada guitarrista tendrá la oportunidad de interpretar sus solos y temas propios, mostrando su personalidad y destreza.En «Guitarra Gitana», habrá momentos en los que ambos artistas colaborarán, creando armonías y duetos que destacan la complementariedad de sus estilos. Además, rendirán homenaje a Paco de Lucía, una figura referente para ambos, con interpretaciones personales de algunas de sus obras más emblemáticas.
TOMATEANDO
José del Tomate
José Carlos Hanza Fernández
Qué es el espectáculo “Tomateando”
Cuando la música viene de cuna, simplemente crece y ella sola toma su forma. Desde nuestro
bisabuelo Miguel el Tomate, el abuelo Pepe, y el tío-abuelo Niño Miguel, hasta el culmen con Tomatito, el toque que ha identificado a la saga aflora de forma natural, sin poder –ni quererevitarlo. El gen de los Tomates, ese toque que los flamencos distinguen, que lleva un siglo explotando en la guitarra y al que ahora se suma el piano, llega derrochando el ímpetu natural
de nuestra juventud.
Aquí la guitarra aporta la experiencia que le dan más de diez años en activo, en su mayor parte
a la sombra del mejor árbol al que cualquiera querría arrimarse. Mientras que el piano, con la
mirada puesta en esa guitarra, suma su recorrido en el campo clásico.
Dos primos que cuando hemos crecido nos admiramos y por primera vez tocamos juntos en
público, con el cariño que ambos nos tenemos y con la ilusión de vernos en el escenario de igual
a igual. Una alianza que tomará mil rumbos, lo que es un motivo más para querer compartirla
ahora.
José del Tomate (Almería, 1997) no necesita
presentación después de haber recorrido escenarios
internacionales desde los 15 años como segundo de Tomatito,
su padre. Bajo la atenta mirada de este, empieza a estudiar la
guitarra bebiendo de Paco de Lucía y de Niño Miguel. En la
actualidad lidera su propia formación con su primer disco en
solitario Plaza Vieja, habiendo colaborado con figuras como
Rancapino, Diego el Cigala, Duquende, Marina Heredia o Joan
Albert Amargós. Ha participado en elencos de la talla del Paco
de Lucía Project, o en la gira De Verdad junto a José Mercé y
Tomatito. Su sentido del ritmo, su fraseo y su técnica han sido
pulidas al dictado por su padre, lidiando exitosamente con el
peso de su linaje. (IG: @josedeltomate)
José Carlos Hanza Fernández (Almería, 2005),
primo hermano de José del Tomate. Anecdótico resulta ahora
recordar las enseñanzas de guitarra aprendidas de la mano de
su primo, siendo ambos muy críos. Sin embargo, a los siete
años abandona la guitarra, esa cuyas falsetas compartían, aún
demasiado dura para las manos de un niño de 7 años y por azar
se sumerge en el piano, que estudia de forma reglada hasta que
él mismo percibe la necesidad de traspasar al teclado esos
sones que bullen en su cabeza. Por encima de sus logros y
premios en la música académica, es descubierto para el gran
público a raíz de ganar el concurso de Canal Sur TV Tierra de
Talento donde la dirección del programa le insta a ahondar en
ese camino inédito. Completa sus estudios clásicos en el
Conservatorio en 2022 con la mirada siempre puesta en su
flamenco autodidacta. (IG: @josecarlosehf_pia
