Caudal
CAUDAL es un espectáculo de celebración y gozo. El encuentro de un puñao de artistas célebres que se salen un ratito de la verea para brindar por el maestro, el compañero y el hombre que era y es, Paco de Lucía.
Un guiño entre artistas de escenario y artistas de patio de butaca dispuestos a escuchar para recordar. Recordar, esa palabra tan maravillosa, que significa volver a pasar por el corazón.
Decía Paco que las tres horas antes de salir al escenario eran puro sufrimiento. Miedo a uno mismo por no estar a la altura. El deseo de que ese día los pies se elevaran del suelo y el alma se fundiera en profunda perfección con el cuerpo era el motor para atravesar ese calvario. El éxtasis que se consigue en el escenario a través del arte es insuperable, místico y efímero. Hay un algo intangible en el flamenco que no se puede enseñar ni aprender, un algo que surge en las juergas y que después se persigue en el escenario.
Una puesta en escena lumínica y rítmica es la apuesta para arrancar esta XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla.
“De tal palo”
El eco de cuatro legados flamencos que integran guitarra, cante y baile en un espectáculo donde las raíces brillan en la fusión.
“De Tal Palo» emerge como una odisea flamenca única, donde la rica historia del género
se fusiona con la innovación contemporánea. El espectáculo se despliega como una constelación de
talento, donde cada artista protagoniza un solo que encapsula la esencia de su linaje
flamenco. Se revela como un fascinante viaje a través del flamenco, donde las generaciones se
entrelazan en un espectáculo que va más allá de la música para convertirse en
una celebración viva de la tradición y la innovación. el escenario se convierte en un espacio de
encuentro entre linajes flamencos, donde cada artista protagoniza un solo que refleja la
esencia pura de su herencia.
En este evento extraordinario, la destreza y habilidad de Karime Amaya, portadora de la llama
de La Capitana se entrelaza con la virtuosidad de José del Tomate, representando la
nueva generación de la dinastia de los Tomates, mientras que Ismael de la Rosa «El
Bola» desafía las fronteras del flamenco ampliando las fronteras del género. Esmeralda
Rancapino, la joven promesa, aporta su versatilidad y amor por la tradición, elevando
el espectáculo con su presencia única.
En «De Tal Palo», cada artista no solo protagoniza su propia narrativa, sino que
también se sumerge en la colaboración, entrelazando sus interpretaciones en
un diálogo fluido que revela la riqueza y la diversidad del flamenco.
La trama se teje aún más compleja con las colaboraciones entre estos talentos
excepcionales. Cada artista no solo destaca en su arte individual, sino que también convergen en
un escenario de sinergia, donde se entrelazan en armonía y exploran nuevas dimensiones
creativas. Este espectáculo no solo celebra el pasado, sino que también se convierte en un
testimonio vivo de cómo el flamenco evoluciona a través de la colaboración y la experimentación.
«De Tal Palo» es más que un mero espectáculo, es una experiencia musical cautivadora
que trasciende el tiempo y las generaciones. Un homenaje a la pasión que se hereda y se
cultiva desde la cuna, viajando a través de generaciones, ofreciendo una visión única y
emocionante de la magia que sigue vibrando en el corazón del flamenco.
El espectáculo se convierte así en un testimonio vibrante de la evolución del flamenco a lo
largo del tiempo, donde las raíces profundas se mezclan con nuevos brotes creativos.
Trasciende las barreras generacionales y cautiva a los
amantes de la música en todo su esplendor
Cantaora nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es considerada como «la protagonista de la última gran revolución del cante jondo». Además, es compositora, productora, letrista y multinstrumentista. Con dos nominaciones a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco (2015 y 2018). Sus discos nos muestran la evolución natural de una gran conocedora del flamenco, a la vez que la de una artista inquieta en continua búsqueda, hija de su tiempo, con un irrefrenable afán investigador y renovador que absorbe de influencias actuales sin perder su esencia: el flamenco. Premio MIN de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco (2022) con TREMENDA. Su música es un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multinstrumental. Dos mundos que son uno.
LA KAITA
María de los Ángeles Salazar Saavedra, también conocida como ‘La Kaita’, nació en Badajoz en 1960 y se ha destacado como una figura emblemática del flamenco, recibiendo el apodo de ‘La pantera flamenca’. Su formación musical se basa en la tradición oral y las experiencias vividas en su entorno familiar y cultural. A lo largo de su carrera, ha ganado reconocimiento en concursos y festivales, así como también ha incursionado en el mundo del cine, participando en películas como «Latcho Drom» y «Vengo». Su talento trasciende fronteras, llevándola a realizar actuaciones en escenarios internacionales y a aparecer en programas de televisión. A pesar de haber grabado relativamente poco en estudio, sus pocas grabaciones dispersas y vídeos en línea capturan la profundidad y la pasión de su cante, estableciéndola como una de las voces más auténticas y conmovedoras del flamenco contemporáneo.
Matancera
Calzona rosa, sombrero de paja. Un resplandor dorado que adornaba manos, dedos y muñecas. Elevar la mirada y recordar la infancia. Un primer encuentro que avivó una chispa suspendida en el tiempo: el inicio de un capítulo inesperado.
Cruce entre vanguardia y tradición. Rosario La Tremendita y La Kaíta. De la chispa surge esta pieza que es más que un espectáculo: un puente entre Badajoz y Triana tejido por la evolución del flamenco. Una propuesta que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor, anclada en la sabiduría popular como un alambre antiguo y futuro que todo lo sostiene.
Una herida abierta que se abre como la sangre fluyendo a borbotones. Un viaje experiencial que promueve un diálogo intenso entre el escenario y el público, adentrándose en el corazón de las pasiones compartidas, sin prisas y sin egoísmos. Un ritual que nos zarandea, que va directo al pecho, a las tripas y a las vísceras.
Un encuentro donde conviven dos mundos, como las notas de un bajo eléctrico mezclándose con el sonido ancestral de la percusión. Es una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto y busca la pureza de las emociones.
Macandé
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